黃金抱抱。曲水流觴

未進電影院之前，以為《海角七號》是一艘漁船的名稱，看完後，才知道內容和所想像的天差地遠。有人說，最悲的傷感，不是一路悲到底的戲劇手法，而是從喜劇中交錯襯托出來的悲傷，才是悲的最高境界。海角七號有喜劇元素，雖沒有濃濃的悲，但有淡淡的愁，喜劇中帶著淡淡的愁，是愁喜交疊的溫馨小品...

茂伯是喜劇元素的靈魂人物，從車禍跌到田裡開始，一直到最後登台演奏，用他獨特的「鄉土味」特質，貫穿全場，有他出現的場面，大概就有爆笑的台詞、動作。但隨著劇情的發展，導演將愁的部份，用一種不被人察覺的方式，慢慢地，輕輕地，灑了進來：

1) 主角阿嘉（范逸臣飾）在台北發展不順遂，於是返回家鄉（因此片頭剛開始就是飆髒話、摔吉他）
2) 女主角（田中千繪飾）離鄉異地在台發展，工作不順利（原先安排的樂團臨時被更換，換成本土樂團）
3) 側影日本客寫了七封信，告訴背影阿嬤無法來台相見的種種緣由（側影日本客和背影阿嬤，果然是一絕，從頭到尾都沒露面）
4) 阿嘉的繼父（馬如龍飾）必須安撫不認同他的兒子，另一方面看著家鄉沒落、年輕人出走、村莊空巢化，而力不從心 (有點黑道背景的民代，似乎 都是那種形象，花襯衫沒扎、拿著包包)
5) 原住民警察（民雄飾）拿著照片，想著他的魯凱族公主（聽說那真的是他的結婚照）
6) 鼓手水蛙愛慕有夫之婦的老闆娘 (徹底實踐青蛙精神：只想與心愛的雌蛙在一起，而不計較有多少雄蛙)
7) 大大的單親媽媽（林曉培飾）似乎有滿腹難以言訴的憂愁，只能靠抽煙來排解

由於這些若有似無的愁，才襯托出茂伯的喜感，也讓《海角七號》一片充滿笑果、平易近人。

不知道是因為這些都是描寫小人物，還是因為對鄉村的熟悉，劇中的故事讓人感到特別平易近人，似乎是發生在自己的生活周遭。唯一覺得不足的，大概是那七封信的故事，沒有很大的感染力，有時日語旁白在念信的內容，反而會覺得是一種干擾。身為台下的觀眾，其實並不在乎六十年前的七封信，反而是對生活在恆春的這些小人物刻劃，才格外引人關切。

但如果將這部份刪除，不是連片名都要改了嗎？